Biennale internationale de
photographie
5> 26 octobre 2024
"Sublimes"
FRANÇOISE HUGUIER
Chapelle des Cordeliers - Place Sugny - Cl.-Fd (63000)
du mardi au dimanche de 14h à 18h30
S’immerger au cœur de la matière, caresser le velours ou la soie, se perdre dans les méandres d’une couture ou d’un feston…Françoise Huguier invite à un voyage sensuel au beau milieu de ces tissus sublimes qui font les robes d’exception.
Mieux encore que de les approcher du regard, elle convoque nos sensations : celle d’effleurer la douceur fragile d’un organza, le grain du tissage d’une gabardine, d’éprouver la finesse d’une mousseline… Tout un univers de parures approchées au plus près où se joue l’évanescence, la force ou le mouvement… Abordé avec la délicatesse d’un regard d’orfèvre.
Patrick Ehme (directeur artistique)
Exposition réalisée en partenariat avec
©Françoise Huguier
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©Pamela Tulizo
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"Double identité"
PAMELA TULIZO
Hôtel Fontfreyde, centre photographique - 34 rue des Gras - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 13h30 à 19h
ouvert dimanche 6, 13 & 20 octobre de 14h à 18h30
Changer le regard dans lequel on se complaît à tenir, ici comme là-bas, la femme africaine, tel est le message que tient à faire passer Pamela Tulizo à travers ses images. Usant de cette « double identité » revendiquée et de représentations familières au monde de la mode et des médias, elle témoigne, tout à la fois, de la condition sociale de celle-ci, des violences dont elle est victime et de l’émancipation à laquelle elle aspire. Jeux de postures et de miroirs au travers desquels les nouvelles générations cherchent à se connaître et à se faire reconnaître par-delà les clichés.
Patrick Ehme (directeur artistique)
©Lea Lund & Erik K
"Nomades"
LEA LUND & ERIK F.
Hôtel Fontfreyde, centre photographique - 34 rue des Gras - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 13h30 à 19h
ouvert dimanche 6, 13 & 20 octobre de 14h à 18h30
À l’heure où les tendances streetwear semblent donner le la, Lea & Erik prennent le contre-pied et dénotent délibérément. Réintroduisant le dandysme là où on ne l’attendait pas, le couple – indissociable autant qu’extravagant – lui donne pour théâtre aussi bien des friches industrielles que des sites prestigieux. Jouant des contrastes, au propre comme au figuré, ils inventent ensemble un monde faussement suranné où le fond et la forme s’épousent ou se télescopent en un jeu perpétuel. Car Lea et Erik s’amusent d’eux-mêmes comme de tout. Nomades impénitents, ils parcourent le monde – déserts ou capitales – pour y semer joyeusement l’insolite, le fantasque et plus que tout, l’élégance d’esprit comme d’images...
Patrick Ehme (directeur artistique)
"UGLY PRETTY La grâce des ingrates"
Isabelle Chapuis
Hôtel Fontfreyde, centre photographique - 34 rue des Gras - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 13h30 à 19h
ouvert dimanche 6, 13 & 20 octobre de 14h à 18h30
Inspirée par « Ugly Betty » série TV américaine des années 2000, Isabelle Chapuis rend « leur grâce aux ingrates ». Celles qui, bien loin des canons de la mode et des plastiques vénérées, n’en ont pas moins le droit de cité. Avec un humour, tout à la fois tendre et caustique, elle leur restitue le pouvoir d’exister en leur offrant des portraits, volontairement outrés, et les pages d’un magazine. Contre-pied bien pensé et justice rendue à celles qu'un culte éhonté des apparences voudrait ostraciser et vouer à l’indifférence et à l’anonymat.
(Ugly Pretty est une commande éditoriale du directeur artistique Kappauf, réalisée pour le magazine Citizen K en 2011)
Patrick Ehme (directeur artistique)
©Isabelle Chapuis
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©Marie Benattar
"La mode, à côté et tout contre"
Marie Benattar
Hôtel Fontfreyde, centre photographique - 34 rue des Gras - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 13h30 à 19h
ouvert dimanche 6, 13 & 20 octobre de 14h à 18h30
Et si rien de tout ça n’était vraiment sérieux ? Non pas la mode, authentique industrie, mais l’image que l’on en donne ou celle que l’on s’en fait. Marie Benattar joue et se joue des codes, des formes et des couleurs et explore les marges pour ouvrir une autre perspective et poser un regard facétieux, aimablement critique sur ce qui en est la norme.
Une mise en abîme comme autant de saynètes où le réel se conjugue avec l’imaginaire pour conter des histoires où rien n’est jamais faux, mais rien tout à fait vrai.
Patrick Ehme (directeur artistique)
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©Bruno Fabbris
"Kraft"
Bruno Fabbris
Salle Gaillard - 2 place Saint-Pierre - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 13h30 à 18h
ouvert dimanche 6, 13 & 20 octobre de 14h à 18h30
Beauté et élégance tiennent parfois d’un rien. D’un éventail de plis ou du dessin d’un lien.
Bruno Fabbris désacralise « l’objet mode » dans son besoin d’opulence de matières pour « l’emballer » dans le papier commun qui sert de matrice, enrubanné d’un simple fil de chanvre ou d’un nœud de rafia. Naissent ainsi des femmes-fleurs, des nymphes papillons dont les ailes déployées questionnent le besoin récurent d’apparat d’un univers ivre de surenchère. Tous les codes sont là, exposés sous de belles lumières pourtant, en filigrane, on peut aussi y lire les pages d’un manifeste invitant à la modestie, de matières comme de moyens.
Patrick Ehme (directeur artistique)
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©Laura Bonnefous
"Failles"
Laura Bonnefous
Salle Gaillard - 2 place Saint-Pierre - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 13h30 à 18h
ouvert dimanche 6, 13 & 20 octobre de 14h à 18h30
Et si la mode était avant tout paysage ? Si elle trouvait son inspiration à la source même de cette nature dont les matières sont issues ? Et si par l’alchimie d’une rencontre, presque fortuite, entre les œuvres textiles d’un créateur et le regard d’une photographe tout cela avait pris corps, instaurant un étonnant dialogue entre le regard et l’esprit. Connivences d’orthographe entre formes et couleurs, organique et sensuel, force et élégance,. Un voyage intérieur, ouvert sur l’harmonie.
Patrick Ehme (directeur artistique)
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Les images de Delphine Diallo sont le point de conjonction d’univers multiples. Celui de son approche du portrait tout d’abord qui se veut avant tout social et militant du statut de la femme en général, et plus précisément de la femme noire, à qui elle veut rendre dignité et force. De l’influence de sa double culture ensuite, associant à dessein les éléments de l’art traditionnel africain à une plastique résolument contemporaine. Du genre enfin, où, à la sophistication inhérente aux images de mode elle impose la revendication de racines, les siennes, mais qui sont peut-être celle de l’origine du monde. Des mises en scène coupables de surtout pas vouloir être innocentes.
Patrick Ehme (directeur artistique)
Exposition réalisée en partenariat avec
"Tribes of our generation"
Jan C Schlegel
Chapelle de l'ancien Hôpital général - rue Ste-Rose - Cl.-Fd (63000)
du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Ils ont leurs propres codes gravés à même la peau. Signes de reconnaissance ou bien de ralliement. Dépouillés de l’image que confère le vêtement, ils inventent une nouvelle écriture et un nouveau langage, faisant du corps tout à la fois la voix et le parchemin. Une nouvelle ère, une autre mode où tout s’exprime et tout est dit au gré des lignes d’un tatouage. Symbole d’appartenance ou affirmation d’une singularité, il est le stigmate des « tribus » d’aujourd’hui trouvant leur propre identité dans la calligraphie d’un art séculaire. Retour aux origines où nouvelle forme d’esperanto ?
Patrick Ehme (directeur artistique)
©Jan C Schlegel
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"Work in progress "
Nyktalop mélodie
En collaboration avec Julie Mouly-Pommerol
Chapelle de l'ancien Hôpital général - rue Ste-Rose - Cl.-Fd (63000)
du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Imaginerait-on la mode sans ses images et sans ses défilés ?
Aboutissement de longues heures de travail où une idée prend forme, un concept s’affirme et devient évident. De la toile brute où se dessinent les lignes, prémices d’un futur vêtement, à la lumière qui va le caresser et le rendre vivant, le collectif Nyktalop Mélodie, associé à la jeune styliste Julie Mouly-Pommerol, proposent un défilé virtuel, orchestré selon les procédés du mapping et du light painting pour rendre compte de ce long cheminement au cours duquel le textile va habiller le corps ; à moins que ce ne soit le corps qui vienne habiter le vêtement.
Patrick Ehme (directeur artistique)
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©Nyktalop Mélodie
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©Sarah Aubel
"Backstage"
Sarah Aubel
Centre Camille Claudel - 3 rue Maréchal Joffre - Cl.-Fd (63000)
du mardi au samedi de 14h à 18h
ouvert dimanche 6 & 13 octobre de 14h à 18h
fermé le samedi 26 & le dimanche 27 octobre
Derrière le faste exubérant des « fashion weeks », la fièvre médiatique qui les entoure, le défilé de sommités, réelles ou autoproclamées qui se déplacent en foules, se cache un monde bien différent. Celui des mannequins, faussement indolents ou croulants de fatigue qui patientent et s’ennuient en attendant l’instant où, à pas cadencé, ils devront paraître dans la lumière sans l’ombre d’une fausse note. Des heures de latence pour à peine quelques minutes de gloire, durable ou éphémère dont ils ne sont, au final, que les faire-valoir.
Par son regard en coulisse et par-delà les falbalas, Sarah Aubel propose une immersion amusée mais bienveillante dans cet univers insolite où tout se fait et se défait sur l’instant, de la coiffure au maquillage, du bout des ongles à la pointe des guêtres.
Patrick Ehme (directeur artistique)
"Son monde et la mode"
Irina Ionesco
Labo 1880 - 16 rue du Port - Cl.-Fd (63000)
L'Artelier - 23 rue du Port - Cl.-Fd (63000)
du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Nul besoin de présenter l’univers d’Irina Ionesco, ésotérique, fantasmatique et sulfureux. Son approche de la mode ne fait pas exception. Revisitant le genre, elle en use comme prétexte pour réécrire des contes fantastiques, sombres et érotiques, où Bram Stoker côtoie Lewis Caroll, où l’ombre des vampires plane au-dessus du pays des merveilles d’une innocente Alice…
À moins que ce ne soit, tout simplement, l’image fantomatique de la photographe elle-même.
Patrick Ehme (directeur artistique)
Exposition réalisée en partenariat avec
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©Irina Ionesco
©John Yuyi
"Mirror"
John Yuyi
Galerie Sténopé - 5 rue de la Treille - Cl.-Fd (63000)
du mardi au dimanche de 14h à 18h30
La photographe taïwanaise donne un visage à ses révoltes. Le sien effrontément, pour fustiger les affres de la marchandisation à outrance des produits comme des consommateurs. Ces derniers promus malignement à n’être plus que les supports vivants d’une économie mondialisée aux ambitions tentaculaires. Ainsi sont-ils identifiés, répertoriés, déterminés, étiquetés, « code-barrisés », à leur corps dépendants, pour se muer en algorithmes de leur propre frénésie. Portraits d’une femme en colère qui affiche et s’affiche comme le miroir retourné de nos propre dépendances à « l’image de marques ».
Patrick Ehme (directeur artistique)
Exposition réalisée en partenariat avec
"Leurs regards sur la photographie de mode"
ÉLÈVES DU LYCÉE LAFAYETTE
Assemblia - 16 rue Buffon - Cl.-Fd (63000)
Exposition en extérieur sur les grilles d'Assemblia
Cette exposition est le fruit du partenariat entre le Pôle Image du Lycée La Fayette, avec ses élèves de 1ère année Bac Pro Photographie, et l’association Sténopé.
Elle répond à la vocation de l’association de soutenir les jeunes photographes et, particulièrement ici, de contribuer à la formation de photographes, en leur donnant l’opportunité d’une première exposition collective au sein de la Biennale Nicéphore +.
Ce projet a été initié, grâce à l’investissement de leur équipe pédagogique accompagnée par deux professionnels de Sténopé. Les quatorze élèves de la section photographie se sont approprié la thématique du festival. En laissant libre court à leur interprétation de cette dernière, ils nous offrent ici leurs regards sur la photographie de mode.
Ainsi, ce sont quatorze visions, quatorze individualités déjà bien marquées, quatorze approches d’une même thématique qui vous sont présentées à travers cette exposition collective.
Anne Éléonore Gagnon (commissaire d’exposition - scénographe)
©Chanelle Laurent
"Leurs regards sur la photographie de mode"
Chanelle Laurent
Assemblia - 16 rue Buffon - Cl.-Fd (63000)
Exposition à l’intérieur du hall d’accueil d’Assemblia
les lundi, mardi, mercredi et vendredi de 8 h 15 à 12 h 15 et de 13 h à 16 h,
le jeudi de 8 h 15 à 12 h 15 - Fermé l'après-midi
Chanelle Laurent est une jeune photographe qui a participé l’année dernière à l’exposition collective issue du partenariat mis en place entre Sténopé et le Pôle images du Lycée
Lafayette. Repérée pour la qualité de son travail, et ayant réalisé un projet en adéquation avec la thématique de Nicéphore+, Sténopé a souhaité la soutenir en lui offrant cette première exposition personnelle.
Cette exposition présente une série de photographies où Chanelle Laurent aborde la question cruciale de la surconsommation dans le milieu de la mode et dans notre société de manière générale. Soigneusement mises en scène, chaque image interroge un aspect de l’impact environnemental de cette industrie, afin de provoquer une prise de conscience et de contribuer au dialogue essentiel sur la durabilité et la responsabilité dans le domaine de la mode.
Anne Éléonore Gagnon (commissaire d’exposition - scénographe)
Les lieux d'expositions du festival
Hôtel Fontfreyde, centre photographique
31 rue des Gras, Clermont-Ferrand
Du mardi au dimanche de 13h30 à 19h
+ dimanche 6,13 et 20 octobre de 14 h à 18 h 30
Accès et stationnements :
Tram ligne A (arrêt Jaude ou Gaillard).
Bus : lignes B, 6, 9 et 10 (arrêt Blatin),
lignes 5 et 32 (arrêt Gaillard).
Parking Jaude et Saint-Pierre.
Chapelle de l’ancien Hôpital général
rue Sainte-Rose, Clermont-Ferrand
Du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Accès et stationnements :
Tram ligne A (arrêt Gaillard).
Bus : lignes 5 et 32 (arrêt Gaillard).
Parking Saint-Pierre et place de la Liberté.
Chapelle des Cordeliers
Place Sugny, Clermont-Ferrand
Du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Accès et stationnements :
Tram ligne A (arrêt place de Jaude).
Parkings à proximité.
Assemblia
16, rue Buffon, Clermont-Ferrand
Exposition en extérieur sur les grilles d'Assemblia
+
Exposition à l'intérieur les lundi, mardi, mercredi et vendredi de 8h15 à 12h15 et de 13h à 16h,
le jeudi de 8h15 à 12h15 - Fermé l'après midi du jeudi
Accès et stationnements :
Tram ligne A (Arrêt 1er Mai)
Parking Polydôme
Salle Gaillard
2, place Saint-Pierre, Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 13h30 à 18h
+ dimanche 6,13 et 20 octobre de 14 h à 18 h 30
Accès et stationnements :
Tram ligne A (arrêt Gaillard).
Bus : lignes 5 et 32 (arrêt Gaillard).
Parking Saint-Pierre.
Centre Camille-Claudel
3, rue Maréchal-Joffre, Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 14h à 18h + dimanche 6 et 13 octobre de 14 h à 18 h
Fermé le dimanche 20 et le dimanche 27 octobre
Accès et stationnements :
Bus ligne B (arrêt Ballainvilliers).
Bus : lignes 3, 4, 6, 8, 9, 10, 12 et 13 (arrêt Ballainvilliers).
Parking Blaise-Pascal.
Labo 1880
16, rue du Port, Clermont-Ferrand
Du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Accès et stationnements :
Tram ligne A (Arrêt Delille Montlosier)
Parking Cathédrale ou Place d'Espagne
L'Artelier
23, rue du Port, Clermont-Ferrand
Du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Accès et stationnements :
Tram ligne A (Arrêt Delille Montlosier)
Parking Cathédrale ou Place d'Espagne
Galerie Sténopé
5, rue de la Treille, Clermont-Ferrand
Du mardi au dimanche de 14h à 18h30
Accès et stationnements :
Bus : lignes 3, 4, 6, 8, 9, 10, 12 et 13 (arrêt Ballainvilliers).
Parking Blaise-Pascal.
